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◆島岡達三（1919-2007）
昭和後期から平成時代に活躍した陶芸家です。大正8年(1919)東京に生まれました。
父は組紐師(くみひもし)の島岡米吉です。のちの縄模様につながる重要な生い立ちといえます。高等学校在学中に日本民藝館を訪れ、民芸の美に目ざめます。東京工大窯業学科卒業後、濱田庄司に師事し昭和28年栃木県益子に窯をひらき独立しました。父が組紐師だったことから組みひもをころがした器面の押しあとに化粧土をうめるという独自の縄文象眼技法を確立し、平成8年人間国宝となりました。島岡達三の縄文は紐を単に押しつけるのではなく、くるくると回しつけることによってできるものであり、微妙な線のズレが作品に趣を与えています。
こうした縄文象嵌に加え、白い窓絵を設けて中に赤絵で描画したり、象嵌に青・黒色の土を用いるなど別の技法との組合せを試みています。こうした独自の技法のほか、師匠である濱田庄司の影響も受け、ロウソクで白抜きした窓絵、釉の流しかけ、柿釉をはじめとする鉄釉、赤絵の筆致など濱田氏の作風を範としながらも、島岡達三独特の世界観をもつ作品を生み出しています。

◆上の大皿「灰被(はいかずき)掛流(かけながし)縄文(じょうもん)象嵌(ぞうがん)皿(さら)」は、登り窯で焼成できる最も大きな皿になります。縄文象嵌の技法に、濱田庄司も得意としたかけ流しの技法を加えた逸品です。窯入口付近で焼成され、1300℃近い窯の中でも高温な雰囲気で、薪(まき)の灰が焼き物の上に降り注いで土の中の長石と反応しガラス化したものが「灰被(はいかずき)」です。

◆写真は「美術館にも負けないディスプレー場所」を目標に製作した、ロビーの「陳列ケース」に設置したものです。「作品」に負けない展示場所を創造するため、幾たびの改良を重ねて現在の形になっております。内部は三方向からライティングが施され、どのような形状の作品でも魅力を十分にお伝えできるように設計されています。（展示作品は時期によって入替えています）